大客户指南
首页
最近浏览过的商品
艺海情痴(戏曲音乐家张其祥的艺术人生)
批发价:
¥
元
出版社:学苑出版社
类 别:历史.地理
开 本:16开
购买数量:
作 者:编者:张茂生|责编:黄佳
ISBN:9787507768022
页 数:212
出版日期:2023-10-01
第1版 第1次印刷
作者简介
内容提要
本书以时间为线索,介绍了张其祥先生进入戏曲届的经历,尤其通过他对建国后几位评剧新星的教导和帮助,让读者了解了戏曲音乐的创作过程,对琴师之于戏曲艺术的重要性也有了新的认识。更难能可贵的是本书保留了部分张其祥创腔的戏曲唱段曲谱,是他一生艺术造诣的结晶。
本书通过一个个鲜活的事例展现了张其祥对评剧艺术的贡献,其中不乏不为外人所知的细节,为读者揭开了戏曲音乐工作者创作的神秘面纱。
导 语
目 录
前 言
后 记
本书不仅记录了张其祥先生达到其深厚艺术造诣的成长经历,同时也记录了他对评剧艺术事业的杰出贡献。 本书尽力再现张其祥先生的艺术实践、艺术创作和艺术思想,旨在让更多的人能真正地了解戏曲艺术,也希望对戏曲改革与发展起到一些作用。
上篇 张其祥的艺术之路
成才之路(1926—1949)
打造新星(1949—1958)川
风雨勇进(1958—1982)
初心不忘(1982—2015)
中篇 张其祥的艺术理念
张其祥如何教授唱腔
张其祥的伴奏艺术
张其祥从工作经历谈戏曲改革
张其祥漫谈戏曲改革——以京剧为例
张其祥给《北京晚报》的一封信
张其祥给敬一丹的一封信
下篇 张其祥的创腔(乐谱)
《祥林嫂》
《艺海深仇》
《刘巧儿》
《女教师》
《张羽煮海》
《白蛇传》
《花木兰》
《拜月记》
《庵堂认母》
《两代尖兵》
《邢燕子》和《英雄人物数今朝》
《江姐》
跋 为戏曲音乐家们呼吁
后记
提起评剧表演艺术家新凤霞及其代表剧目《刘巧儿》《祥林嫂》等,国内乃至国外知道的人很多。但如果提起戏曲音乐家张其祥,别说国际,就是当今国内知道的人也是寥寥无几。可他却是评剧新派唱腔艺术的创始人之一,是评剧表演艺术家新凤霞所演唱的《刘巧儿》《祥林嫂》等剧目中唱腔的创作者、教授者以及剧目演出的伴奏者。他的名字和贡献为何鲜为人知呢?
我国的戏曲艺术源远流长,是民族艺术之瑰宝,流传下来的曲牌、唱腔、调式、板式等极其丰富。戏曲音乐的创作者基本无从考究,他们的成果以完整的戏的形式被一代一代艺人传下来。创作这些艺术财富的人,应该可以被认为是中国的戏曲音乐家。可是他们有的没有留下姓名,有的虽留其名,却没有得到公正的评价。
戏曲戏曲,无曲怎成戏曲?可见曲在戏中的位置是何等重要。遗憾的是,也许是一种传统观念,也许是一种偏见,对于戏曲音乐工作者,在戏曲界乃至社会上,人们都没给予相应的重视。拿戏迷来说,他们观看戏曲艺术表演十分有特点:一是看戏,二是听戏。看戏是看剧目的故事性、趣味性以及演员的扮相、身段、表演、武功等。听戏是着重听演员嗓音的音质音色,唱功念功的功力、韵味、技巧及唱腔设计的好坏。对于戏迷来说,闭着眼听腔听唱,手里再打着节奏,是一种享受。他们就是要看名角儿演戏,听名角儿唱戏,这叫“捧角儿”。我们中国的戏曲艺术也正是因各剧种的“名角儿”效应而传承发展的。在传统观念中,戏曲界的琴师、鼓师只是“傍角儿”的,是为演员服务的。
唱曲者可以名满天下,创曲者却大多默默无闻。戏曲界有艺术大师、艺术家、著名演员,却没有戏曲音乐大师、戏曲音乐家。无论文乐还是武乐,戏曲艺术没有戏曲音乐家的心血,怎能孕育出戏曲艺术大师、戏曲艺术家?这绝不是夸大其词。京剧界的梅、尚、程、荀、马、谭、裘、张等,评剧界的“白派”“新派”等,豫剧的“常派”,还有越剧、晋剧、川剧、河北梆子等各剧种中的流派,如果没有一个或几个戏曲音乐家的创作、扶持,是很难形成的。没有戏曲音乐家,中国戏曲艺术也是很难流传和发展的。没有戏曲音乐家的积极创作,戏曲改革同样是实现不了的。所以,重新认识戏曲音乐T作者的历史作用,重新确立戏曲音乐工作者的艺术地位及声誉,是戏曲改革的关键之一,也是本书写作的初衷。
张其祥先生从来没有计较过名和利,更不在意别人是否知道自己为评剧事业所做的贡献。他只关心还能继续为戏曲艺术事业做什么,也就是他近半个世纪以来最最关心的——戏曲艺术人才的培养、戏曲事业的繁荣和当今的戏曲改革。他好像就是为着某种使命而生的,那使命就是要为戏曲艺术事业的发展繁荣做贡献。因他对戏曲事业这么痴情,这么一往情深,故我们戏称其“艺海情痴”。他对戏曲事业的这种锲而不舍、一往无前的精神,很令我辈感动,而他对戏曲事业定能再现辉煌的坚定信念及为此而进行的不懈努力,更令我辈汗颜。
这本艺术传记,不仅记录了张其祥先生达到其深厚艺术造诣的成长经历,同时也记录了他对评剧艺术事业的杰出贡献,还包括他根据自己半个多世纪的艺术实践之经验,提出的关于戏曲改革及艺术人才的选拔、培养等一系列具有深刻意义的见解。从张其祥先生的艺术创作、艺术实践及其对艺术诸方面的见解中,读者不难得出他是我们中国戏曲界杰出的戏曲音乐家之一(尽管当前戏曲界还没有戏曲音乐家这种称谓)的结论。
本书尽力再现张其祥先生的艺术实践、艺术创作和艺术思想,但限于作者水平,恐不能完全准确地体现出来。在完成本书的过程中,作者对戏曲艺术的方方面面进行了认真思索,获益匪浅,了解了戏曲艺术之深奥及其与观众、舞台、市场的更深一层的关系。作者真心希望让更多的人能真正地了解戏曲艺术,真正地了解观众、舞台、市场,尤其要去了解之前未被重视的戏曲音乐家的贡献,不再让这些戏曲音乐家因“曲满天下无人识”而寒心。
张其祥先生的艺术传记最早在2000年春节前完成,给相关人士看后,觉得写得不错,本想出版成书,给戏曲艺术的改革发展做些贡献,只是字数不够,我只得自己打印十本分发给兄弟姐妹留存。2015年,张其祥先生走了,但是他的心愿还未了。作为张其祥先生的长子,我有责任和义务去继续努力完成那些未竟之事,为戏曲艺术的繁荣发展尽自己的绵薄之力。为此我将已成型的传记几经修改扩充,以期全面反映张其祥先生对戏曲艺术的贡献;并将他曾经创作的一些剧目的唱腔整理出来,尤其在一些主要唱段中,把他的伴奏曲谱标示出来,艺传有缘者,供喜欢和想了解他的伴奏艺术的同行参考指正。
为了戏曲事业的发展,我将竭尽全力对张其祥先生的艺术实践、艺术创作及其对戏曲改革的相关论述,做全面、深入而准确的记述。如能对戏曲改革与发展起到一些作用,定能告慰张其祥先生,而我也将倍感荣幸。
张茂生
2022年7月
为戏曲音乐家们呼吁
人们对于已故表演艺术家新凤霞、李忆兰都很熟悉,但是说到20世纪50年代初期,能够让她们在短短的一两年内就得以成名的代表剧目中的唱腔是谁创作的?是谁教授的?又是谁为她们伴奏的?这答案除了少数业内人士及还健在的评剧老艺术家外,早已鲜为人知。甚至多数人都会认为这些唱腔都是当年演唱者自己创作的。不仅在评剧界,京剧界和其他兄弟剧种中都可能存在这种情况,即名演员是他们所演唱的成名唱段的当然创作者和拥有者,似乎这早已成为一种共识。其实这是人们认知上的一个误区,一个剥夺他人原创权的误区,一个抑制戏曲艺术发展的误区。
1950—1951年,新凤霞在她赖以成名的现代评剧《祥林嫂》《艺海深仇》《刘巧儿》剧目中所扮演的祥林嫂、陈凤英、刘巧儿,以及1952—1953年李忆兰在她赖以成名的现代评剧《女教师》,神话剧《张羽煮海》中所扮演的宋洁芬、琼莲等角色的唱腔,都是由张其祥创作、教授并伴奏的。尤其从创作方面的贡献来说,张其祥可被称作一位真正的“戏曲音乐家”。
中国戏曲不同于西方歌剧,其音乐的创作不是由专门的作曲家完成。一个新排剧目的唱腔、音乐,一般都是由琴师创作。拿张其祥的经历来说,他所在的是当时经营较好的民营剧团,每天日夜共两场戏,星期天要演=三场。新戏的排练只能在散了夜戏以后进行,何况包括新凤霞在内的很多艺人当时都不识字,因此他们没有能力、也根本没有时间去创作唱腔。这种由乐队琴师创作新排剧目中的唱腔、音乐的创作模式沿用至今。
李忆兰原是京剧演员,不懂评剧。来团后是张其祥先生一字一句地教她唱《刘巧儿》一剧中的唱段,并反复为她吊嗓、吊唱。不管叫“启蒙”也好,叫“开坯子”也好,总之是张其祥先生把她领进了评剧演唱艺术之门,并亲自为她首次排演的现代评剧《女教师》创腔、教唱、伴奏。此剧参加了第一届全国戏曲观摩演出大会(1952年10月6日至11月14日在北京举行),她获得了表演奖。张其祥先生相继又为她创作了神话剧《张羽煮海》的唱腔,并在此剧唱腔的创作过程中,他首次移植了京剧中的摇板板式,从而丰富了评剧演唱艺术的表现力,为评剧演唱艺术增添了一个紧打慢唱的新板式。在1954年北京市第一届戏曲观摩演出中,此剧又获得了表演、音乐唱腔创作等多个奖项。仅短短一年多的时间,李忆兰从一个对评剧一无所知的京剧演员,迅速成长为评剧舞台上的一颗新星,一颗令当时戏曲界很多优秀青年演员所钦羡的新星。之后,张其祥先生又相继为她创作了《白蛇传》《樊梨花斩子》《拜月记》等诸多剧目的唱腔。可以这样说,从与新凤霞、李忆兰合作始,她们在团中(即从“凤鸣剧社”到“首都实验评剧团”再到“北京市评剧团”)排演的所有的新剧目中所饰演角色的唱腔,都是张其祥先生亲自创作、教授、伴奏。这些剧目构成了“新派”艺术、“李派”艺术的基础,那些流传下来的优秀剧目及其唱段,自然成为“新派”艺术、“李派”艺术中的代表剧目和其演唱艺术风格中的精品唱段。
好戏要有好演员演,好腔要有好演员唱。演员在舞台上的贡献是最容易被看到的。反观戏曲音乐家,作为幕后贡献者,他们在戏曲艺术的发展中几乎是“无名”的,但戏曲的繁荣又离不开这些幕后无名者所创的腔、所写的曲。曲,在戏曲艺术中占绝对重要位置,它关系着戏曲艺术的传承和发展,悬系着戏曲艺术的振兴与辉煌。同是一出戏,皆因曲的风格迥异而变得更加丰富多彩、琳琅满目。戏因曲而丰满、动人、更具魅力;曲由戏而生,并交融、贯穿戏的始终。
张其祥以及更多的戏曲音乐家,无偿或者以很少的报酬为演员们创作唱腔、教授唱腔,只因他们热爱戏曲艺术,全身心地投入其巾。而今天我们能给予他们的尊重,不妨从这里起步:在涉及相关剧目时,为这些戏曲音乐家署名。同时也在此呼吁,为了戏曲艺术的繁荣与发展,请正视戏曲音乐人的价值,尊重他们的创作成果,维护他们应有的权益。
友情链接
浙江出版联合集团
浙江出版传媒
浙江人民出版社
浙江人民美术出版社
浙江科技出版社
浙江文艺出版社
浙江少儿出版社
浙江教育出版社
浙江摄影出版社
浙江电子音像出版社
出版物数据服务平台
Copyright 2005- 浙江省新华书店集团有限公司主办
浙B2-20110302-2
出版物经营许可证新出发浙批字第300001号
您已选购
件商品
总计
元
[查看购物车/结帐]
[关闭]