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大道无极--赵无极百年回顾特展(汉文英文)(精)
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出版社:中国美术学院出版社
类 别:艺 术
开 本:16开
购买数量:
作 者:编者:余旭鸿//(法)扬·亨德根|责编:刘炜
ISBN:9787550331228
页 数:425
出版日期:2023-09-01
第1版 第1次印刷
作者简介
内容提要
“大道无极——赵无极百年回顾特展”,展出赵无极重要油画作品及水墨、水彩、版画、瓷绘和相关文献共计200余件,其中油画作品129件,以六大板块多角度系统梳理赵无极在不同时期的艺术探索。
赵无极是享誉中外的华裔法籍著名画家。1920年出生于北京,1935年入读国立杭州艺专(中国美术学院前身),1941年留校任教,1948年赴法深造,1985年受文化部邀请回母校举办绘画讲习班。2003年当选法兰西艺术学院终身院士,2013年辞世于瑞士。他融通中西,创造了极具特色的艺术风格,其作品系统收藏于全球150余个重要博物馆美术馆,如法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆、美国大都会艺术博物馆、美国现代艺术博物馆等,为东西方文化交流作出了独特贡献。
赵无极怀有深厚的中华文化底蕴和家国情怀,一生致力于中国艺术精神的现代性诠释,是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的艺术典范。“大道无极——赵无极百年回顾特展”是一个传统与现代有机衔接的艺术现场,是一次从传统到现代的跨越,是经由“结合”而形成的中国式现代化文化形态的一种实践转化。
导 语
目 录
前 言
后 记
序
无极之风
两个传统,两个世纪——赵无极的艺术道路及其文化价值
源自内心需要的绘画
第一版块 两个传统
赵无极:回归中国的永恒之路
多米尼克·德·维尔潘
图版
第二版块 融会共生
赵无极:寻路战后美国
梅丽莎·沃尔特
图 版
第三版块 如镜他山
赵无极的旅程:追寻光明之路
扬·事德根
图版
第四版块 无限生机
“去芜存菁的抽象”
弗朗索瓦·米肖
图版
第五版块 如诗如画
离不开的世界回得去的中国——从《赵无极自画像》看赵无极的艺术历程
董强
图版
第六版块 成为无极
即善即美:赵无极与国立杭州艺专
马楠
年表
影片
主要个展
公共收藏
无极之风
许江
赵无极先生仙逝已经十个年头。仰望他的笑容,心中总感亲切。1985年初夏,在先生的讲习班上,我跟随他学习一个月,画了两张人体,一张肖像。肖像正是赵夫人。作品犹存,常忆常新。当年的一幕幕,如在目前。转眼三十多年过去。爱念往景,未尝不感叹岁月易逝。无限怀想之中,总有一份情境潜伏心中。2004年。赵先生孤身来访,我陪他重游罗苑艺专旧址。坐在当年艺专的阳台之上,望湖中舟楫往来,湖山共色,赵先生像孩童一般开怀大笑。也许,少年家山记忆袭上心来。湖水无波,影影绰绰,西湖的静影中浸染着岁月的纤浓。当天夜里,赵先生到我的画室看画。他劝我不要当院长了,应专心画画,并亲自示范了用油的妙意。一个月后.工作室电话铃响,赵先生在电话的那头吃力地告诉我:他在巴黎为我买了油。调制好。带到邮局,邮局说是危险品,不让寄!他只好向我说抱歉了!接完电话,我站立良久。画油事小,却寓着某种期许,让我感动。孰为知遇,所念尤为铭心。2020年,当值先生诞辰百年,国美即筹划回顾特展,却遇上三年疫情。今年正值先生仙逝十年。中法两国共同举办赵先生纪念展。溯游往事斑驳,浮沉天地幽茫,正是寄喻藏山,兴叹逝水,微言大义,俱点滴在心,闻于大道。诚可谓:大道无极。
回想赵无极绘画讲习班的岁月,最让我难忘的是每天在写生中间休息的时候,大家围坐先生身旁所展开的坦诚交谈。赵先生话不多,反反复复说的主要是:“向民族的优秀传统学,向世界第一流的大师学,两方面结合起来,加上自己的个性。这样自然而然地融合起来,形成自己的风格。这个风格不应该是地方性的,而应该是国际性的,世界越来越小,东西方互相渗透,中国画和西画的界限已经不存在,不要找个套子将自己套住,应站得高,站在世界艺术之上。”这些话语似乎老生常谈。却在国门初开的时候,出自这样一位享誉国际艺坛的大师之口。尤让向往国际艺坛新风的学员们注心沉思。在这里,赵先生提示的,不是简单地回到传统中去。而是思考如何站在世界艺术之上,这正是一个至今依然发人深省的命题。赵先生用他的示范向大家传达“绘画要呼吸”的道理。“呼吸”的生命征候。包含两方面所指:一方面指伴随绘画的笔色所呈现的气息,另一方面指观看与表现之时依着个人修为所生发的气韵。他说:“绘画之先,不妨像和尚静思一样,把一切都忘记,让你的感情、你的个性浮上来,通过你的手和画连到一起。人需要呼吸,画面也需要呼吸。让你的身心与画面接触,让你的呼吸在画面上流动。你让画面呼吸,画面又帮助你呼吸。”赵先生如老僧入定,絮絮道来。他的这种提示似乎与抽象艺术的放怀写意相关联。其中却包含了让绘画来化生精神、放怀写意、超越概念,实现自我生命突破的东方精神的精髓。赵先生将这种超越还原在人的一呼一吸、呼吸同机相应的生命活动之中,提倡东方式的此在生命的自由,由此来炼化人的精神,导向与造化同气相生、气韵共鸣的境界。此番深意,却是我们在后来几十年的艺行之中,在中国式现代性的无尽摸索之中.才缓缓体会到的。
赵无极先生生于20世纪20年代,40年代后期奔赴巴黎。在那里他首先进行了一系列石版画创作。这批创作充塞着思乡的忧情,同时也打开了某种诗意的东方线描方式。法国诗人米修在这里感受到穿越东西的浓郁诗性。一段东西方的诗画应和揭开了赵先生国际艺旅的帷幕。他慨然写道:“我生命中的某种东西,在不知不觉中出现了。”20世纪50年代初,赵先生风一般地在欧洲旅行,但怀乡者的心中所念的却是东方古碑。那些甲骨上的秘符仿佛被一种火光激活,一种贯穿古今、宇宙一体的神秘气息,被幡然点亮。这种漂浮的、古老的悸动,让赵无极从克利的影响中挣脱出来.与东方字符鬼哭雨粟般的奇崛瑰玮相融汇。在这里,赵先生收获了生命的“呼吸”方式。在《向屈原致敬-05.05.55》(图1)、《向杜甫致敬》中,赵先生打开了一种气象葳蕤的“墓碑”方式,来激活心中浩然无尽的悼怀之情。他孤翮放怀。翔飞在巴黎艺坛的上空。他俯察到的是一种穿越东西方的山水之象。此象挥写着放骸跋扈的线条,散发出金铜一般的光芒。赵无极先生将他对油画油色的理解化入东方的浑茫气象.并以神经质的纤维般线条来传递古之书圣的皴擦挥洒。赵先生不是画这凝厚的山水物象,而是以空的、虚的方式兴发空蒙的山水之光。我们听一听他的激情自述:“面对画布,我必须与空间搏斗。不但要填满它,还要给它生命,把自己完全投注其中。我想表现动感,或迂回缠绵,或风驰电掣。我想借着对比同一色彩的多重震颤.使画布跃动起来。我要找到一个放光的中心点。”这个“放光的中心点”正是他的心灵震颤。1958年之后,赵先生的作品多以完成的日期为题。这无题之题。以日记的方式记录他的种种人生际遇。这里有思乡之殇,有丧妻之痛,有行旅的焦灼,有无望的长吟。赵先生用绘画的方式,放牧心中的山水,放牧每一日的心灵远望。这山水时而高兀,时而低婉。那种大把刷子的挥洒,那种悸动一般的长毫毛笔的织线,记写他每一日的气息,记写这种气息所经历的不安和苦斗。最后归于心灵相安的那个世界。赵先生曾不无感慨地说道:“有时在凝视一幅已完成的作品时。我会吃惊地发现。它表现了我的愤怒,我的平静,或是激动之后再趋平静。我的画成为情感的指标,因为我毫不隐讳地流露了我的感情和心境!”从这个意义上说。赵先生是一位20世纪后半叶划时代的、世界级的现代诗人。
现代性是横亘在人类近现代历史中的一条大河。这条河川流不息,汐潮涌动。河的两岸是东西方大地。广袤大地因其地缘、节候、品性的殊异,带来不同的文化风神和四季景色。在过去的一百多年中。多少文化使者渡筏于两岸之间.体察不同文化的风息与内涵,咀嚼其间的融合与异变。不论我们逐迹波特莱尔的满斟象征琼浆的荒诞吟唱,或是从存在主义哲思中体会与东方老庄思辨的“浊而静之徐清”的深沉冥合.还是从东方的放意书写中揣想交响乐中钢琴提琴的肆情演奏。总让某种抑扬顿挫的行云慢板吟哦蓦见绵延诗性的迷失与寻觅,我们看到这江河上多少穿梭往来的风帆。赵无极先生则是这无尽风渡之中最不能被忽视的巨桅硕帆。
1998年,中国美术学院七十年校庆,我们借来赵先生的《18.12.59》(图2),这让我们与赵先生的绘画有了一段近距离的接触。1957年,赵先生远赴纽约。发现了美国绘画中巨大的挥道与自发之力。那种颜料的抛洒唤起他对中国传统狂草的遥远记忆。乘着这种狂蹈之风,赵先生彻底从物体和字符的标示中解脱出来,开启了他的无标题绘画乐章。这幅作品以红色为主调,散发着火焰般的光芒。某种山壑之气从上端絪缊而下,在画面的中央撒开褐墨色的裂纹,仿佛亘古长夜的灵光,从禁锢的崖体中震颤而出,虚实之间贯注了一份浩然勃发的力量。这是一种鸿蒙初开的天地之力。赵先生慨叹:“中国的传统那么丰富,那么高强。中国绘画是对空间、光线最恰当的经营,为什么不去追求这些连西方人都钦羡的东西呢?”赵先生立身荒原之上。有如立于东西交汇的雷霆闪电之中。油色的浓郁,软笔的轻抹,构成奇崛而丝滑的弥散。东方的书艺与山水,被油画的油性挥洒,被那个时代的勃然之气彻底激活,炼化为势与气的写意铺陈,从而揭开一派华彩淋漓的霞光世界。这是一种站在世界艺术之上的创造性融汇,这是一份卓立于东西格局之上的浩然大道。
1985年绘画讲习班之后,赵无极先生投入一种新的变化之中。1986年,他以《向马蒂斯致敬》为题,创作了一件大型绘画作品。这件作品结构更为简约,色彩更为鲜浓,格局更为单纯,仿佛在吸纳马蒂斯所代表的现代艺术的精华,充盈着对于绘画探险的渴求。在这里,蓝、黑、红的构成之中,跬着一种对自然宇宙的恢宏执以智慧而又谦逊的沉稳,积成一派空蒙却丰满的陶然大气。在这蓦然呈现的森然无涯的洞天面前,一种生命的芳华訇然洞开。我们在这件绘画作品面前,正向着一个隐秘深邃的洞天张望。看到了什么?看到李白的“天姥吟留别”?看到苏轼的“江流有声、断案千尺、山高月小,水落石出”?看到东西方文化的神秘炼场及其明灭无定的精魂之光?
1989年春,我和几位当年讲习班的同学到赵先生的巴黎家中拜访他。赵先生指着那包得严严实实的画室,说他总在里边搏斗。有时,大画轰然倒下,他被埋在其中,十几分钟都出不来。实质上,这是一种沉醉,一种精神风游之时的沉醉。当此沉醉之时,他又像个觅家的孩子,受着绘画的感染,精神上收获着率性与自由,实现着纯粹的超越,完成了精神大地上的解放。2004年,在赵先生最后的大型油色绘画《风推海浪三联画》(图3)中,在那天地之交的浑茫之处,悬着一叶孤舟。这孤舟曾经出现在他早年绘画的线描里。如今,半个世纪之后,它又蓦然呈现,孤悬无际,单独而放浪,沧桑而恣情。这是一种写照,又是一份宿命,一份在东西两岸的云烟中穿梭无尽的宿命。赵先生视其所以,察其所安!
这正是:云山苍苍,江水泱泱,先生之风,山高水长。
二○二三年八月二十日
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