中国现代设计巨匠--雷圭元


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中国现代设计巨匠--雷圭元

批发价：￥元
出版社：中国美术学院出版社
类别：艺术
开本：8开
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作者：编者:杭间//吴光荣|责编:楼芸
ISBN：9787550318540
页数：231
出版日期：2023-05-01
第1版第1次印刷

作者简介

内容提要

雷圭元著名工艺美术家及工艺美术教育家，在中国现代染织、漆艺、陶瓷、玻璃工艺与平面设计、室内设计、工业设计、舞台美术等诸多现代工艺与设计领域有着颇具意义的实践。从1929年西湖博览会会徽的设计，到中华人民共和国成立后他带领中央工艺美术学院师生参与首都十大建筑的装饰与室内设计，一方面继承传统，另一方面又融合西方古典建筑与现代建筑的元素，创造了简洁明快、朴素大方的时代感，奠定了新中国设计的美学风格。画册主要是对雷圭元的艺术呈现。

导语

前言

后记

    中国现代设计的历史很奇怪，表现之一就是对雷圭元的遗忘和漠视。1928年，年仅23岁的他应林风眠之邀。从北平南下到杭州刚成立的国立艺术院（现中国美术学院）任教，1929年他赴法留学，学成归国后回国立艺专继续从事图案教育事业，20世纪40年代他已经出版了教育部指定教材《新图案学》，这在某种意义上标志着中国自己的图案学体系的建立。他在上海参与创办了中国最早的设计组织“中华工商业美术作家协会”；抗战艰苦时期，他与庞薰栗一起在成都创立了中国最早的现代设计性质的学校“四川省立艺专”，将设计应用于民生。1953年，他与庞薰栗联手。从杭州北上援建创办了中国第一所独立意义的设计学院——中央工艺美术学院。如果说中国现代也有“设计之父”，那么，雷圭元和庞薰栗、陈之佛，是最有资格获得此称号的人。
    这样一个人，进入21世纪以来无声无息，不仅大众无人所知，就是设计界知道的人也寥寥无几了。数典忘祖，这是中国这个自然经济“悠久”而工业革命后进的国家，面对现代化而自感虚弱的一种典型写照。无数个“他”急切但是却在表面追赶“现代”设计，无数次外表潮红内心急躁，自诩我们已进入现代设计的先进阵营。几乎每个人都是设计英雄，大咖大腕，而忽略了我们进入“现代设计”的真正历程——而恰恰是这个历程的“过程”与痛苦，揭示了我们连接传统，克服局限，了解世界，解决问题的价值。
    作为Design的设计在中国是如何表述为“图案”的，这个问题现在大多数人已经不想去搞清楚；而“图案”与“纹样”有何不同，更是乏人问津。在20世纪末设计基础教育弃图案而转以“三大构成”取代之后，图案几乎离开了高等设计教育视野。近年来在本土化思潮下，在日常生活中重提图案，实际上是回到雷圭元八十余年前的研究，也就是重回到中国在20世纪初年所遭遇问题的思考：在世界民族和区域文化的旷野中，什么是中国人本来的图腾和象征样式，我们应该怎样在古人“杂乱无章”的世俗表现中，寻找到内在的规律和隐喻？这些样式能为现在的设计应用提供什么样的原理和方法？这些问题，雷圭元在《新图案学》《中国传统图案作法初探》等著作中最早做了描述和总结。在中国传统纹饰的总结和提炼中，雷圭元表现出深刻的洞察力。他从传统会意和象形世界中找到了“指事”性的逻辑思维，在我们知道西方纹样系统与其图形构成的社会发展关系后。才会意识到中国传统纹样总结的不易。
    雷圭元不是一位单纯的图案学和设计学术体系的建构者，而是一位杰出的设计实践者。他重要的作品有他作为组长的北京国家人民大会堂等首都十大建筑的装饰设计，它们几乎奠定了20世纪后五十年的设计美学风格。他也是现代漆艺发展的奠基人和推动者，他在20世纪50年代的漆艺创作，揭开了这门古老技艺的现代转型历程。
    回到民国时的“先生”之义，雷圭元正是中国现代设计发展路上的先生、前驱和先觉者。2016年11月，中国美术学院在雷先生的亲属和清华大学美术学院的协助下，以松江程十发艺术馆举办的展览为基础，通过研究，重新梳理雷圭元在图案、教育、设计以及绘画等方面的贡献，并重新安排作品展览线索，力图呈现雷圭元先生作为中国现代设计巨匠的风采和杰出成就。

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