序 范景中
从艺术的观念看书籍史 范景中
装潢篇
中国藏书家与装帧文化——以芷兰斋藏书为例 韦力
佛经的版片号——实用与装饰的结合 李际宁
漫谈中国古籍的内封面 艾思仁
从古籍装帧看版画插图形式的变化与发展 程有庆
线装书的起源时间 陈腾
明中叶宋本鉴藏与刻书新风格 李开升
具体而微——从明刻巾箱本《杨升庵辑要三种》说起 李军
《会真图》与晚明艺术书籍中的蝴蝶装 陈研
浙江图书馆藏明隆庆本《大方广佛华严经》装帧述略 汪帆
策府缥缃益昭美备——清内府书籍的装潢与装具 翁连溪
清内府书版购置考 刘甲良
从《畿辅义仓图》和《水利营田图说》看蝴蝶装版刻与装帧形式的演变 宋文娟
叶德辉独特的彩墨单色印《于飞经》 马文大
十四世纪东瀛的书籍演变——以五山版的装潢为中心 住吉朋彦
日本江户中后期好古家对古代书籍装订形式和装具的研究 陈捷
韩国书籍的装帧 宋日基
ON WESTERN-STYLE BINDING OF CHINESE ANCIENT BOOK5 IN THE LIBRARY OF THE INSTITUTE OF ADVANCED CHINESE STUDIES,COLLEGE DE FRANCE CHRISTINE KHALIL
版画篇
画须大雅又入时眸——东亚彩印版画的源流与在世界艺术史的价值 徐忆农
反哺：明清复制图像对卷轴画的影响——从几件中央美术学院藏画谈起 邵彦
刻印幻境——《环翠堂园景图》的媒材、观念与时空 李啸非
鸟瞰、近视、围观——古代西湖图的三种模式 邵韵霏
从“澄怀观道”到“按图索骥”——山水画与山水版画中的“卧游”之别 李晓愚
花落了多少——唐诗诗意相关版画的几点检讨 韩进
利玛窦对《程氏墨苑》“宝像图”的释读 梅娜芳
书籍史与艺术史中的《素园石谱》 孙田
武英殿本版画艺术研究——以《古今图书集成·山川典》山水版画为例 林天人、吕季如
书法篇
《历代名公画谱》中的书法名家浅析 赵前
古籍里的风景——藏书家的藏书印记 张围东
附录：会议议程表
跋 毕斐
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毕斐先生主编的《书籍之为艺术》将要出版，由于书名借用了我的话，命我写一篇小序。恰好我还有曩时的一些相关札记，于是聚合凑泊，没想到挦撦得太长，不像篇序言的样子。乱忙之中，忽然想起不久前致洪再新教授的一封短简，觉得与本书的主题还算合拍，便毅然拉来顶替，而把丛繁的长文抛在了书尾，不计敷陈浅拙、缀思参差，聊当芹献。现引述那通短简如下。
再新兄好！读了您的大作，文字在元代历史中纵横驰骋，益人极多，不专研元史数十年，写不出此等气象。文中引我的小文（指《艺术与文明》第17章），真是惭愧。我的文章有些草草、背后的假设，因行文关系并没有明确表达。这个假设简单地说就是：我从虞龢《论书表》得到证据，书籍制度与早期书法、绘画的制度是一致的，都是手卷的形制。这告诉我们，后人看作书法作品欣赏的，例如所谓王羲之的《黄庭经》，古人也是把它当作书来读的。同样，唐代佛经的扉画也提醒我们，画也可以当书来读。以此类推，像羲之观鹅手卷，后面的一串题跋，实际上与图一起构成了一本书。再发挥一下想象：由于书籍、绘画的制度起初是一样的，所以古人可能不把它们严格区分，左图右史已寓此意；书既可以是读物，也可以是我们后来称作的艺术，画同样既可以看，也可以当书来读。唐宋分工日细，书画分家，但旧制度依然保存下来，不妨想想《历代名画记》中的一些地图，想想徽宗的《睿览图》，那些图若没有文字的加盟，几乎就会失去意义；《清明上河图》之所以意义难解，显然是没有（极可能是失去）当时人的题跋；就此而言，所谓的图像证史，不是不能，但往往是郢书燕说，例如，潘诺夫斯基的《阿尔诺芬尼》，借助文献，考证得如此精密，还是被不断地质疑。中国文入画的一个重大贡献就是：它又恢复了书籍与绘画和书法的联系，由于有文人的参与，注意是文人，以读书为第一生命，所以他们不会让书籍和艺术曰益分家。要恢复早先的联系，题跋自然成了书画的一部分，因为要把画当成书读，看画成为“读画”，作画成为“写”，而一轴牛腰粗的手卷，便是一部大书。我一直考虑书籍与绘画的联系，找到的切入点就是它们共同附丽的制度。以上供您批评。投老残年，思绪迟滞，真无可奈何。常聆雅奏，爰敢举愚陋见，恳为谡正，以便磨砻。
以上这些话，是我看待中国书籍艺术史的一个假设、一个出发点，由它勾勒的轮廓，隐含在本书的文章里。平时，我们一部书一部书地研究版本，时间长了，可能会觉得单调，觉得疲倦，自然会想看到一个更优美、更恢宏的书籍世界；而提出假设，就是努力让想象飞翔起来，凌空观看这个世界；情以物兴，物以情观，在书籍世界里觑见美的精神，领略liber dilectatio anime［书是灵魂的欢悦］。我猜想，本书的作者都有这样的体验。
范景中，2021年11月29日
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